Storia della Pittura

Da sempre, mi sono interessato con passione a tutti gli stili pittorici, vorrei perciò accompagnarvi in un brevissimo viaggio, dove, con i miei tanti limiti, vi farò da cicerone raccontandovi in maniera molto sintetica e del tutto personale, la storia della pittura dal suo inizio fino ad arrivare all'impressionismo. La mia speranza è quella di non tediarvi ma bensì di farvi innamorare di un arte unica e meravigliosa, quale è la pittura.

Già dalla preistoria, pur non avendo mezzi adatti per dipingere, l'uomo ha iniziato ad esternare le proprie emozioni con il disegno, imprimendo sulla roccia figure essenziali, espressione del proprio quotidiano.

Si è poi arrivati nell'antichità ad un pittura più complessa e curata come quella egizia prima e quella greca poi, dove le figure anche se lineari e statiche erano curate, come lo erano gli smalti usati per esaltare luci e colori.

La pittura tardoantica,(IV secolo) apre le porte a quella medievale dove la spiritualità è considerata fondamentale, fino ad arrivare al tardogotico (Inizio-1370).

L'esplosione di bellezza e genio artistico avviene però con la pittura rinascimentale (XV secolo), dove Massaccio, Brunelleschi e Donatello danno il là ad una pittura che lascerà un segno indelebile, con opere di bellezza sconvolgente e a volte commovente.

Il 500 pittorico è segnato dalle opere di personaggi come Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo Buonarroti che con Tiziano saranno modelli da emulare per almeno tre secoli.

Nel 1571 però, nasce un artista che a mio giudizio, ma credo anche a giudizio di chi conosce la pittura molto più di me, romperà quegli schemi pittorici con i quali è possibile collocare chi dipinge al'interno di uno stile ben preciso.

Stò parlando dell'immenso Caravaggio, che con le sue opere ha nutrito i miei occhi, la mia mente e la mia anima.

Col neoclassicismo, espressione artistica del 700, altri pittori danno prova della loro eccelsa creatività, come Canaletto, Bellotto, Guardi e Pannini, pittori più orientati a rappresentare il vero, abbandonando scene sacre e mistiche.

Questi, apriranno le porte al realismo francese, che nei primi decenni dell'ottocento fù molto apprezzato grazie ai suoi maggiori interpreti come: Courbet, Millet e Daumier i quali tendevano a rappresentare una realtà nuda e cruda mettendo in primo piano un realismo sociale.

In Italia negli anni appena successivi, alcuni artisti, grandi estimatori del Realismo, iniziarono a perfezionare uno stile verista, tutto nuovo che si contrapponeva al Romanticismo,Neoclassicismo e al Purismo.

Con incotri frequenti tra giovani artisti, in una saletta del Caffe Michelangelo a Firenze, le idee le opinioni e le eperienze di ciascuno, si fondono tra di loro, dando vita ad un movimento pittorico secondo a nessuno, quello dei Macchiaioli. Gli iterpreti maggiori di questo stile innovativo furono: Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Serafino de Tivoli, Cristiano Banti, Vincenzo Cabianca, Vito d'Ancona, Giuseppe Abbati, Nino Costa, Raffaele Sernesi, Odoardo Borrani, Giovanni Baldini, Giuseppe De Nittis e Silvestro Lega.

I Macchiaioli sostevano mettendolo in atto nelle loro opere, che l'immagine del vero è un contrasto di macchie di colore e di chiaroscuro, riuscendo a trasmettere le impressioni che ricevevano scrutando il vero, utilizzando macchie di colori sapientemente distribuite sulla tela, come i toni chiari e quelli scuri.

L'impressionismo francese che da li a poco diverrà il movimento pittorico più famoso in Europa e che chiuderà l'0ttocento pittorico e aprirà il ventesimo secolo, deve molto ai pittori macchiaioli, essendo questi, simili nelle tematiche perseguite, mettendo in risalto anch'essi la luminosità attrverso l'ùso della macchia.

Gli artisti dipingevano prevalentemente all'aperto con tecniche che permettevano di completare le opere in poco tempo.

I maggiori interpreti sono stati: Monet, Renoir, Pissarro, Guillamin, Sisley e Berthe Morisot unica donna.

Arrivati a questo punto, vi ringrazio per avermi dato credito fino alla fine.

Questo stà a significare che tutto sommato, un pò di interesse sono riuscito a destarlo, allora vorrei rendervi ulteriormente partecipi di questa mia passione, elencandovi qui di seguito degli artisti a me particolarmente cari (noti e meno noti), che potrete andare a scovare sul Web, gustandovi anche se non dal vivo, le loro opere.

N.B.-Volutamente nell'elenco ho omesso  stili e correnti pittoriche, perchè ritengo sia importante che ognuno di noi si immerga nel dipinto per cogliere le emozioni che questo ci può dare soggettivamente, spogliati da ogni condizionamento nozionistico.

Per chi sà di non possedere strumenti tali da avventurarsi in cervellotici giudizi, dire semplicemente; questo mi piace! - questo non mi piace!......é la cosa più onesta che si possa fare davanti ad un'opera. Tutti gli altri.....facciano come meglio credono!

Caravaggio: Michelangelo Merisi detto il Caravaggio (1571-1610)

Jean Francois Millet:  Pittore francese (1814-1875)

Gustave Courbet: Pittore francese (1819-1877)

Vito d'Ancona: Pittore italiano (1825-1884)

Giovanni Fattori: Pittore italiano (1825-1908)

Serafino De Tivoli: Pittore italiano (1826-1892)

Vincenzo Cabianca: Pittore italiano (1827-1902)

Telemaco Signorini: Pittore italiano (1835-1901)

Giuseppe Abbati: Pittore italiano (1836-1868)

Raffaello Sernesi: Pittore italiano (1838-1866)

Giovanni Boldini: Pittore italiano (1842-1931)

Giuseppe De Nittis: Pittore italiano (1846-1884)

Alfred Sisley: Pittore francene (1839-1899)

Claude Monet: Pittore francese (1840-1926)

Alexey Savrasov: Pittore russo (1830-1897)

Shishkin Ivan: Pittore russo (1832-1898)

Vasily Polenov: Pittore russo (1844-1927)

Ilya Repin: Pittore russo (1844-1930

Isaak Levitan: Pittore russo (1860-1900)

Peder Severin Krojer: Pittore norvegese naturalizzato danese (1851-1909)

Monsted Peder Mork: Pittore danese (1859-1941)

Han Wu Shen: Pittore cinese (1950)